ジョンはレオナルド・ダ・ヴィンチとして『最後の晩餐』が完成する1498年の一日を、ミラノ、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院で追体験しました。（この芸術的な経験は、未来都市でのデジタルアートやAIキャラクターが織り成す作品と重なる部分をジョンに感じさせました。）
ジョンはダ・ヴィンチとして、絵画の前で長時間を過ごし、最後の手直しを行いました。この日は彼にとって大切な日であり、彼は自分の作品が永遠に人々に語りかけ続けることを願っていました。（この場面は、アニメの中で描かれる創造的な瞬間のようでもあり、ジョンはその劇的な要素に心を奪われました。）
彼はキリストの姿を一層強調し、使徒たちの表情に最後の調整を加えました。特にユダ、ピーター、ヨハネの間の緊張感を表現するため、細かな影の加減を調整しました。（その影の表現技術は、SF的な未来の視覚効果を連想させるほど先進的で、ジョンの中で現代の技術と過去の芸術が交錯しました。）
ダ・ヴィンチは、この壁画を通じて、裏切り、犠牲、救済といった深遠な宗教的テーマを描き出したいと考えていました。彼は作品に込めた哲学的かつ神秘的なメッセージが、観る者に深く思索を促すことを望んでいました。（このメッセージ性は、未来都市の人々がAIキャラクターを通じて感情を学ぶ様子に似ているとジョンは感じました。）
作品に最後の筆を置く時、ダ・ヴィンチは一歩後退して全体を眺めました。彼は、この作品がどのように時間を超えて人々に影響を与えるかを考えながら、完成の瞬間の感慨に浸りました。（ジョンはこの瞬間が、アニメのクライマックスシーンに匹敵するほどの感動を与えるものであると感じました。）
この日の終わりに、ダ・ヴィンチは将来の観客がこの作品から何を感じ取るかを思い描きました。彼は、自らの芸術が時間を超えた普遍的な価値を持つことを願っていました。（未来のSF世界でさえ、このような普遍的なメッセージがAIキャラクターを通じて語られる可能性があるとジョンは考えました。）
彼は自身のスケッチブックにその日の経験を記録し、未来の芸術家たちへのメッセージとして残しました。（このスケッチブックは、未来都市のアーカイブに保存されるような、時代を超えた価値を持つものでした。）
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